ciclo das chamas: EXERCÍCIOS DA VOZ

segunda-feira, 6 de julho de 2009

EXERCÍCIOS DA VOZ

EXERCÍCIOS DA VOZ
Antônio Lázaro de Almeida Prado

De volta à base...

Num sábado, 5 de fevereiro de 1944, o Diário de Piracicaba publicou o meu primeiro artigo. De lá para cá, dirigi jornal escolar, dirigi em São Paulo o jornal democrata-cristão Libertação, publiquei artigos literários no Jornal de Piracicaba, colaborei em revistas literárias, etc, etc.
São 65 anos “de janela”, dos quais, desde 1959 venho publicando Resenhas Literárias Jornalísticas, e crônicas Assisenses.
Há cerca de uns três meses tive de dedicar-me, exclusivamente, a cuidar do melhor dos bens, de que a Providência nos dotou, a Saúde.
Estou, aos poucos, retomando algo, que está entranhado em mim desde criança: ler (muito), escrever poemas e dedicar-me inteiramente às comunidades onde nasci, ou onde estudei: Piracicaba, Campinas, São Paulo, Assis.
Como Professor Universitário escrevi Artigos Científicos, Resenhas Literárias, fiz conferências de varia ordem, representei o Brasil e a Língua Portuguesa no Festival Internacional de Poesia de Gênova. Incentivado por Fernanda Maria, minha filha e por Marcos, meu filho, e que digita tudo que produzo, muito tardiamente resolvi-me a publicar meus livros de Poesia.
Acompanho, com entusiasmo, o surgimento de pessoas verdadeiramente vocacionadas para a criatividade literária. Li, comovido e grato, o generoso artigo de Vicentônio Regis do Nascimento Silva “Simplesmente Poesia”. Honra-me, muito, ver, por vezes, artigos dele e meus, voltados para a criatividade artística, que nele, indiscutivamente, é um dom, uma vocação, um percurso crescente.
Vicentônio começa de onde muitos escritores desejariam arrematar a vida artística.
Credito à generosidade de poeta, sempre prontos a apoiar seus confrades, o bem que disse de mim, e que eu, “hombre humilde y errante”, só agora, após meses de cuidados médicos, posso agradecer.
Juscelino dizia que “Deus me poupou do medo”, A nós, poetas, Deus nos poupou da inveja, do rancor e da indiferença...

Assis, 18 de junho de 2009

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Um comentário:

VICENTONIO SILVA disse...: Caro professor Almeida Prado,

Com grande satisfação, alegria e emoção - emoção verdadeira, sem acrescentar a estética literária - li seu texto.

Fico-lhe real e absolutamente grato por sua escrita de poeta, elaborada e concebida no onírico "ciclo das chamas".

Telefonei para o senhor algumas vezes para saber de sua saúde. As pessoas que me atenderam disseram-me que o senhor estava melhor. Não quis incomodá-lo de modo que pudesse descansar e recuperar-se o que, agora, vejo que já o fez.

Mais uma vez agradeço-lhe publicamente por sua atenção e por sua leitura de meus textos, desde já convidando-ME a visitá-lo ainda neste regriferado mês de julho.

Em breve entrarei em contato.

Melhoras a um guerreiro literário permanente e eterno.

Grande abraço,

Vicentônio Regis do Nascimento Silva.; 10 de julho de 2009 às 10:16

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Solitário indivíduo estendo pontes
E solidário me faço além do espaço
Exíguo deste corpo agreste e lasso,
Navegando para além dos horizontes.
Compartilhada vida só em parte
Pois que, por outra parte, fujo à ilha,
E desfruto a perpétua maravilha
De à angusta solidão fugir com arte.
Solitário, mas sempre solidário,
Fugindo ao tempo precário e repartido,
No bem do amor encontro o meu sacrário
E tudo o que é bem meu eu condivido
Não vendo noutro ser algo contrário
Mas o que faz o inferno suprimido.

Assis, 15 de junho de 2007

Antônio Lázaro de Almeida Prado

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Interlúdio paulistano (1)

Antônio Lázaro de Almeida Prado

O que mais atrai na “Paulicéia Desvairada” é essa oferta, em leque, de opções artísticas.

Participei, com Poeta convidado, de mais um sarau na Casa das Rosas (Espaço artístico Haroldo de Campos).

Nessa mesma Casa das Rosas surpreendeu-me e encantou-me a exposição multimídia de uma artista do Sul, que já traz (na vida e na Arte) o destino no nome: Rosae Novichenko (Rosângela Nowitschenko).

Trata-se de uma jovem catarinense, que, como tantos artistas, expõem e/ou trabalham (artisticamente) em São Paulo e na capital paulista oferecem, generosamente, a quantos concordem com Keats: “o belo é uma alegria para sempre”, os dons de sua criatividade e competência criadora.

Rosae/Rosângela (pluralmente Rosa e singularmente ângela (anjo) é da estirpe dos que olham, com ternura e lucidez, esse imenso território terrestre, em que decorre nosso estágio vital, que, aliás, se cumpre aqui e para além dessa admirável Terra.

Com técnicas artísticas inovadoras (uma das quais é a produtiva técnica mista do uso de nanquim, grafite e esmalte de unha) Rosae coincide com virtuosismo floral de Botticelli) e instaura um universo artístico germinador, em que os reinos mineral, vegetal, animal (e mais especificamente humano) se abraçam num enlace de imanência e transcendência, de admiráveis efeitos formais e colorísticos.

Corpos femininos esplendentes florescem em rosas e habitam o território edênico da terrestridade e dos sonhos, esse mesmo corpo feminino desabrocha em quase audíveis sons de violinos e celos, temperados de efeitos oníricos e de formas ora evanescentes, ora concretíssimas.

Em tudo a dimensão de grandeza dos sonhos mais encantados, a placidez das formas, a festiva alegria dos adornos, o êxito do refinamento artístico, o requinte do artesanato perfeito.

Parece-me que a presença artística do Sul brasileiro, há pouco representada pela admirável arte fotogrática de Adriana Füchter, confirma-se nesta exposição, por todos os títulos preciosa, de uma jovem catarinense que busca, com pertinência (e o consegue) chegar àquela incidência da beleza que, para Keats, é uma alegria para sempre.

Artistas de almas irmãs mestre Botticelli e a nossa Rosae Novichenko, com saber e sabor, enriquecem nossa vida, fazendo-nos sintonizar com uma ênfase artística, que embeleza a beleza natural e nos encanta.

Temos que pedir a Rosae que prossiga na credenciada revelação da beleza da vida e dos instantes lúcidos dos sonhos.

Assis, 24 de junho de 2007

E-mail: professorprado.prado@gmail.com

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Interlúdio paulistano (2)

Antônio Lázaro de Almeida Prado

“Habitué” do MASP, volto a ele, e vejo a exposição de Darwin, mas na verdade, como uma ocasião feliz, a mais, para rever as obras de Paul Cézanne (1839-1906), já vistos no MASP e em Paris, sempre com o mesmo encantamento de quem considera Cézanne um dos grandes mestres da Pintura e das correntes pictóricas atuais.

Difícil encontrar quem consiga emparelhar com Cézanne na destreza de obter, através de massas colorísticas, a sensação de dimensão, quase tangível, de frutas, panoramas, pessoas, árvores e (quase diria) de cidades captadas através de artísticas formas geométricas.

A chamada “natureza morta” (tantas maçãs, tantos pêssegos, tantas laranjas – todas tentadoras) parece que tratadas por essa hábil mão, que ao modo de Michelangelo, “ubbidisce all’intelletto: que obedece à inteligência), a “natureza morta”, assim com a vida vegetativa de tantas árvores majestosas, tudo isso ganha vida, graças a essa espécie de humanização Ersatz, que lhe confere Cézanne.

Jogadores parecem manter expectativas (e até disfarces e truques) de apostadores, mas perante um público, formado por quantos têm o privilégio de contemplar a tela.

E o relevo das formas humanas, obtido a partir do justo emprego de massas colorísticas e de linhas!...

Um quadro, uma pintura, disse uma vez um crítico artístico sagaz, não é mais do que “uma superfície plana, recoberta de cores e linhas”. Ora, a descoberta da perspectiva, por exemplo de um Giotto (O beijo de Judas), ou dos renascentistas mais capazes, ou a admirável construção de perspectiva, a partir sempre, de cores e linhas, se não me equivoco, vale como um traço definidor de gênios e de talentos.

Parece-me que as vanguardas do século XX, através de seus mais credenciados artistas, abeberaram-se nesta fonte inspiradora de talento e de artesanato que se chama Paul Cézanne...

* *

Fui ver também o acervo do MASP concernente à obra de Toulouse Lauterc (1864-1901).

Confesso (e não sei bem explicar o porquê) que sempre vejo no traçado leve (quase diria caricato) de Lautrec uma antevisão de fim-de-linha da chamada “Belle Époque”.

Sinto em Marcel Proust (1871-1922) um encantamento pela “douceur de vivre”, que se traduz num estilo tão caprichoso quanto o da arte dos vitrais, atento a particulares expressivos, que me parecem até uma tentativa de preservação (escrita e sugerida) de um tempo que ele tanto amou e que melancolicamente percebe que precisa de uma nova “Commedia”: a do resgate das palavras...

Mas Toulouse Lautrec, sem a gravidade de um Miserere de Rouault, parece mais interessado em não tomar muito a sério os ritos, as pompas e o “savoir faire” da “Belle Époque”.

Lautrec tem para mim o sabor rabelaisiano de quem prefere ao trágico puro, o tragicômico, o riso, ora leve, ora mais acentuado, quase de uma sátira cruel...

Há (suponho) na leveza de dançarinos de cabarés, nos rápidos movimentos de salões e (particularmente no à vontade de cavaleiros e amazonas um certo, como que compensatório, desse nobre francês, reduzido, pela forma física (ou se quiserem a deformidade) a invejar, ora complacente, ora amargo, o ágil, o lépido, o destro, a rapidez de formas e movimentos.

Às vezes me pergunto se Lautrec não buscou uma Ersatzreligion dos movimentos e da perspectividade... Ele, como o nosso talentoso Ranchinho (de Assis) parece ter fixação da força, vigor e energia nos cavalos, que galopam em círculos estreitos, em superfícies limitadas.

E, no entretanto, que captação talentosa de ritmos, da fascínio pelo cambiante e mutável!

* *

Terá cabimento dizer-se que a fragrante captação de formas, através de massas colorísticas, em Cézanne, corresponde a um encantamento (preservado) em face da vida, enquanto que o traçado rápido, e a centelha de luz e de sombra em Toulouse Lautrec decantam-se na sátira, tão incisiva, e tão leve, quanto a ele (Lautrec) lhe faltou de bem estar físico?...

De qualquer maneira, admiráveis as gerações artísticas da “Belle Époque” e das vanguardas do século XX na França.

Imagino que até se possa recordar do êxito das gerações renascentistas da Itália...

O fato é que quer desejando perpetuar (Proust), quer conseguindo preservar (Cézanne), quer exercendo uma crítica entre cobiçosa e mordaz (Lautrec) a França pode orgulhar-se de oferecer à contemplação do mundo uma geração artística de grande qualidade...

Assis, 24 de junho de 2007

E-mail: professorprado.prado@gmail.com